Philippe
Starck| Philippe Starck | |
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Sorprendiendo a admiradores y críticos, el artista parisiense experimentó una transformación ideológica que le llevó a pronosticar el fin del diseño, del consumo y de Philippe Starck como diseñador. Un libro acerca de su personalidad se vende hoy a precio de saldo en la cadena de establecimientos Vips. Aunque ese vaticinio finalmente no se cumplió, lo cierto es que sus obras han ido evolucionando hacia un humanismo extremo y un profundo respeto por la naturaleza. |
Para
Philippe Starck, el diseño no es que una cuestión
de producción de objetos diarios, sino también un
acto de creación que integra pasiones, deseos, motivaciones,
cuestiones e interrogaciones, percepción global de nuestro
medio ambiente y el mundo.
Philippe Starck nació el 18 de enero de 1949 en París de André Starck (diseñador de aviones) y de Jacqueline Lanourisse. Starck cursa sus estudios en Notre Dame de Santa-Cruz a Neuilly-sur-Seine, luego en la Escuela Nissim de Camondo en París. Crea en 1979 la sociedad "Starck Products". Starck pasó su infancia bajo la mesa de dibujo de su padre; empleando sus horas en recortar, clavar, lijar, descascarillar bicicletas, motos y otros objetos. Horas para deshacer y para hacer todo lo que le afecta, así pasa su infancia rehaciendo el mundo que lo rodea. Aunque Starck ya habia sido director artístico de Pierre Cardin con apenas 20 años de edad y habia participado en el diseño de mobiliario e interiores a fines de los setenta, su internacionalización llegó a principios de los ochenta. Los editores italianos le confían sus muebles. El Presidente de la República le pide, cambiar la decoración del Élysée, el "Café Costes" (1984), templo del diseño en el corazón de París. En New York, hace al Royalton y el Paramount el primero de los clásicos de una nueva hostelería. En Francia realiza la Escuela Nacional Superior de las Artes Decorativas en París, la Torre de control del aeropuerto de Burdeos y la fábrica de tratamiento de residuos en la región parisina. Decora en París la tienda Jean-Paul Gaultier y dos restaurantes Bueno y Bueno 2. En el extranjero, sigue trastornando las tradiciones y las culturas de las grandes metrópolis decorando restaurantes. El Peninsula Hotel de Hong Kong, el hotel Delano de Miami, el hotel Mondrian de Los Ángeles, el Hudson de Nueva York, y el Clift de San Francisco. En Londres, la nueva tienda de Jean-Paul Gaultier hará eco a los hoteles Sanderson y San Martin' s Lane y numerosos proyectos arquitectónicos en curso de realización en Australia, Turquía, Argentina, en México y en otros lugares. Estos lugares que se le confían se convierten en altos lugares inmediatamente de atracción, placer y encuentros. En Madrid reacondiciona un viejo teatro en un restaurante de lujo "Teatriz"
Posee innumerables premios y reconocimientos, en Francia, los Estados Unidos o Italia. Creador del Año, Gran Premio del Diseño Industrial, Oscar del Diseño, Comendador de las Artes y Letras, Compas de Oro, y otros. Siempre y por todas partes presente, quiere incluir nuestros sueños, nuestros deseos, nuestras necesidades y despertar nuestra responsabilidad ante el futuro. Se declara a ciudadano entusiasta y honesto y se hace un deber de hacernos compartir su visión subversiva de un mundo más justo que nosotros va bien así. Loco brillante y también terriblemente lúcido, dibuja sin respiro, por necesidad, por urgencia, para él y los otros, afectándonos por un trabajo justo e inteligente, ciertamente, pero también y sobre todo porque pone corazón, creando objetos buenos mucho antes que bonitos. Fuente:
traducido del Centro de Documentación del Centro Pompidou ENLACES http://www.philippe-starck.com/ http://www.france.diplomatie.fr/label_france/46/fr/09.html http://www.bpi.fr/ |
Encuentra
el eterno de la marina con Bénéteau, anoblit el
cepillo de dientes, presiona los limones pero inversamente, hasta
llega a hacer nuestras televisiones amistosas haciendo entrar
su "emotional estilo" en el mundo de la electrónica
en Thomson. Pero se toma también tiempo para cambiar nuestras
pastas, nuestros ceniceros, nuestras lámparas, nuestros
pomos de puerta, nuestros cubiertos, nuestras palmatorias, nuestras
maletas, nuestras calderas, nuestros cuchillos, nuestros barros,
nuestros relojes, nuestras vespas, nuestras oficinas, nuestras
camas, nuestros grifos, nuestras bañeras, nuestro pequeños-esquina,
nuestra Vida finalmente... nuestra vida que se ella apasiona cada
vez más en el punto de combatir el cuerpo humano con las
prendas de vestir, las bajoprendas de vestir, los zapatos, los
catalejos, los relojes, la comida así como los productos
de higiene, con la preocupación afirmada respetar en cada
una de sus creaciones la naturaleza y Los museos no se equivocan.
Nueva York, Munich, Londres, Chicago, Kioto, Barcelona, París,
todos lo exponen y lo consagran.
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