Andy Warhol (Andrew Warhola) 1928-1987

Andy Warhol (Andrew Warhola) nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh Pennsylvania. Muchos lo considera como el artista americano más influyente de la segunda mitad del siglo XX. Aun vivo, Andy Warhol ya era una leyenda por obra, su extravagancia, el número de los escándalos que suscitó, sus 200 pelucas y su vestuario sin olvidar sus decenas de Rolex.

Conocido para su homosexualidad, sospechado ser un consumidor de drogas, Warhol costeó a menudo la crónica. Adolescente, recogía los escritos a mano y fotografías de estrellas. Más tarde, una quincena de estos retratos se volvieron el objeto de su pasión creativa. Los trabajó de nuevo, los retrama, los charcuta y un bonito día, ellos terminó por volver obras de arte que sobrepasaron los 100.000 dólares parte.

Warhol descubrió la publicidad haciendo sus estudios al Carnegie Institute of Technology a Pittsburgh. Vuelto el amigo de Philip Pearlstein, se interesó por la política, a las transformaciones de la cultura y la civilización americana de los años 40 es en 1949, que comenzó su carrera en Nueva York como publicista.

Decidió molestar, chocar el conformismo newyorquí por proyectos delirantes de embalajes de zapatos, bolsitas de discos, de ilustraciones en estudios de vanguardia. Trabajó para "Glamour", "Dance Revista", "Nueva York Times" (1955) para para volver la tos ferina finalmente del Tout-New-York. "Glamour" necesitaba dibujos de zapatos. El día siguiente, Warhol propuso una cincuentena de proyectos. Su éxito fue inmediato ya que nadie dibujaba zapatos como él. Sabía transformarlos voluntariamente, darles formas locas, añadir elementos, ponerles cintas, trabajarles reflejos plateados y asociarles talones finos.

En torno a Warhol se instaló todo un movimiento de jóvenes pintores - Lichtenstein, Wesselman entre otros. Representaban el espejo de un tiempo post-Be-Bop. La TV y el Rock-N-Roll habían nacido y el buen clasicismo estaba muriendo. El método estaba al ketchup, a la Coca-Cola. El arte pasó entonces por la mesa. Fue de acceso la lata de sopa Campbell luego la toda serie de embalajes de productos de consumo creados por Warhol y que garantizaron su éxito. Se lo llamó rápidamente el "Príncipe del POP Art".

¿Sus proyectos fueron buenos o al menos estéticos? No forzosamente. Una cosa está segura: eran diferentes, anunciaban un nuevo estilo y permitían a los productos venderse. Otra etapa de su vida, más interesante, estuvieron cerca pintura y grafismo según métodos múltiples. Conocido bajo nombre de "Fame and Fortuna", este período fértil permitió a Warhol alcanzar su apogeo artístico.

Creó un estilo particular, vinculando técnicas de reproducción con el grafismo, el dibujo y la pintura, utilizando materias simples como el papel, la tela, los acrílicos en serigrafía. Una curiosidad con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, cholate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano.

El conjunto de sus retratos (Mao, Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger, Kennedy) tuvieron por inicio un negativo aumentado obtenido a partir de una fota polaroid. En consecuencia, Warhol délira en torno a una selección de colores, de colores aumentando las tramas. Encubrió las superficies con ayuda de sus colores preferidos "magentas" y "pistacho". La empresa que creó, "Factory", realizó tiradas en serigrafía que firmó en cantidad.

Al final de los años sesenta, se consagra casi exclusivamente al cine experimental. No menos radical en este ámbito, realizó una cincuentena de películas, entre las cuales Kiss, Sleep, Blow Up, Empire y Chelsea Girls. Rodaba la fauna variada que se paseaba en él al Factory, uno de los salones el más en fama de los años sesenta, utilizando una cámara inmóvil y de los planes-secuencia, realizando al mismo tiempo retratos de pedido para financiar sus actividades cinematográficas.
En 1965 comienza a trabajar en una banda de rock llamada The Velvet Underground, formada por Lou Reed y John Cale.

El 3 de junio de 1968, Valerie Solanis, una estrella de segunda, va a su estudio (Factory) y dispara a Warhol tres veces en el pecho. Sobrevive de milagro. Después de una larga recuperación el pintor continúa trabajando. Fundó la revista Interview en 1969, publicó el libro la filosofia de Andy Warhol: de la A a la Z. En 1983 visita España, Promocionando su obra.

A partir de años 80, las obras de Warhol alcanzaron sumas locas y los museos compraron entonces a todo van. Realizó pedidos en cadena y se volvió rico a millones sin curar no obstante de su mesquinerie. hoy, las creaciones de Warhol van hasta a superar los 4 millones de dólares (Marylin x 20 vendida 20.88.000 FF!).

Warhol era también un coleccionista extraño que acumuló muebles rococo, lámparas Tiffany, cuadros de Rauschenberg, de la vidriería contemporánea, millares de zapatos de formas raros así como un número increíble de artilugios "de todo a cien".

Warhol, murió a consecuencia de una operación en 1987. Perteneció a un tiempo de grandes cambios y observó el mundo con una determinada frialdad. Por su arte, grabó en la conciencia de la gente una nueva interpretación o visión de la existencia. Warhol fue siempre una persona muy reservada respecto a su vida. Evitaba la comunicación directa y la expresión de los sentimientos y emociones (como sus pinturas: planas y básicas).

Ahora, Warhol es un mito y muerte, se convirtió en el "Rey del POP Arte". El mito Warhol ha sobrevivido a su muerte con la apertura de dos museos, el Museo Warhol a Pittsburgh y otro en Eslovaquia, tierra natal

http://www.warhol.org/