La aventura fauvista es tan breve como apasionada. Dura
cuatro años, de 1904 a 1908. "Donatello en las fieras" escribe su crítica Louis Vauxcelles a la vista de las dos
pequeñas esculturas blancas y clasicistas de Albert Marque, presentadas
en el centro de las telas de colores vivos y saturados de Henri Matisse,
Albert Marquet, André Derain, Maurice De Vlaminck, Charles Camoin y
Henri Manguin exposiciones en la misma sala con motivo del Salón de
otoño de 1905.
Inventado en 1910, entonces que la mayoría de las
preocupaciones artísticas de estos pintores cambió radicalmente,
el término fauvismo designa una misma búsqueda de la
expresión por el color, un determinado radicalismo y una espontaneidad
en la utilización del color puro. Agrupa artistas sin estética
común. Herederos del post impresionismo e influidos por la pintura
Van de Gogh, cuya retrospectiva vieron en 1905, Matisse, de Derain y de
Vlaminck trabajan el color puro por colores planos.
Pinta alrededor de 1900, el Puente San Miguel de Matisse
deja aparecer las primicias de su nueva predilección para el color. Pero
su estancia a Collioure, durante el verano 1905 en compañía de
André Derain es decisiva en su fauvismo. Impresionados muy a la vez por
la luz del sur y los cuadros de Oceanía de Gauguin
descubiertos en el mismo momento en casa del coleccionista Daniel de Monfreid,
rechazan el sistema divisionista de la pintura de Seurat y ponen en sus obras
intuiciones comunes. Se trata, como lo explica Derain, "de exaltar todos los colores juntos sin sacrificar ninguna". El
estímulo y la admiración recíprocos les permiten alcanzar
una gran audacia en la elección de los colores y el trabajo de la tecla,
especialmente notable en Suburbio de Collioure, 1905 de Derain.
Esta
última división su taller durante diez años con Maurice de
Vlaminck y ambos surcan en bicicleta los paisajes de las orillas del Sena
alrededor de París. Las Laderas de Rueil, 1906, de Vlaminck dan prueba
del temperamento instintivo de este pintor autodidacta. En este paisaje
típicamente leonado, las normas tradicionales de la composición
se trastornan en favor de la utilización subjetiva del color que expresa
el sentimiento lírico del pintor ante la naturaleza. El joven Georges Braque descubre la pintura de Matisse y Derain en el Salón de otoño de 1905 dónde exponen a sus
amigos del Havre, Raoul Dufy y Othon Friesz.
Durante el verano 1906, se vuelve
a Ciotat luego pasa el invierno en l’Estaque, pequeño puerto
situado alrededor de Marsella, cuyos paisajes pinta utilizando una gama personal
de malvas, rosas, verdes o amarillos: Paisaje del Estaque, 1906, el Estaque,
1906, expuestos en el Salón de los Independientes de 1907. Este mismo
año, el pintor parece empezar una nueva orientación en su investigación formal
con "Petite baie de la Ciotat", 1907, que lo conduce poco a poco a
una pintura próxima a Cézanne que anuncia el cubismo, en el
Viaducto de Estaque, 1908. En paralelo, en Alemania, es fundado el grupo "Die
Brücke" en junio de 1905 por Kirchner y los artistas Jawlensky y
Kandinsky de origen ruso, que muestran sus obras en los Salones de otoño
de 1905 y 1906.
Esta misma preocupación de la expresión por el
color se encuentra de manera más violenta y más determinada en otros
artistas de la Europa Central; conducirá al Expresionismo alemán.
Fuente: Traducido de las Fichas Pedagógicas del
Centro Pompidou
http://www.centrepompidou.fr/